电影《柳青》剧照。

电影《柳青》剧照。

最近，由中国作协创研部、中国作协机关党委以及《文艺报》社合作举办的电影《柳青》在北京举行了观影内测会，这部现实主义风格的作品获得了行业内的一致好评。观影结束后，组织了一场座谈会，专家们对影片在类型与风格方面的创新尝试及其对历史的真实再现表示高度赞赏。他们认为，《柳青》在大银幕上细致而鲜活地展现了柳青创作《创业史》的过程，作为国内首部从作家视角切入时代精神的人物传记电影，填补了这一领域的空白。据了解，该影片将于2021年5月正式上映，与观众见面。

电影《柳青》是由多个机构合作制作的，包括陕西省委宣传部、陕西省文化和旅游厅、陕西省作家协会、西安市委宣传部、CCTV-6电影频道节目中心以及西安市长安区委区政府，此外还有北京团圆影业的参与。该项目的投资方包括西安多吉影视文化传媒有限公司、陕西省国际信托股份有限公司、西安天朗产业控股投资有限公司、善基文化以及天龙拍卖公司，整个拍摄和后期制作过程耗时长达六年。

影片讲述了柳青为了创作反映农村现实生活的作品，决定放弃在北京的优越生活条件，辞去了他的官职，带着妻儿迁到长安皇甫村。经过十多年的艰辛努力，他终于完成了史诗级的著作《创业史》，由此成为了一位杰出的人民作家。该影片是国内首部通过作家的视角展现时代精神的人物传记片，在大银幕上生动而细致地再现了柳青创作《创业史》的历程，同时展现了鲜明的地域特征和浓厚的乡土风情。

电影《柳青》的座谈会正在进行中。

电影《柳青》由年轻导演田波执导，剧本由芦苇担任指导，贾平凹则担任文学顾问。艺术总监由霍廷霄负责，编剧团队包括田波、王苗霞和马秀华三人。程池负责作曲，周新霞担任剪辑顾问，摄影指导则由孙明掌控，声音总监是王长锐，成泰燊则领衔主演。这个主创团队实力雄厚。

电影《柳青》的拍摄现场气氛热烈。

“尽管人生的旅程很长，但关键时刻往往只在几步之内，尤其是在年轻时。”这句经典名言源自柳青的杰作《创业史》。可以毫不夸张地说，《创业史》不仅蕴含了一段波澜壮阔的历史，也折射出一位文学巨匠的非凡人生。影片《柳青》正是围绕这段历史展开，首次将柳青创作《创业史》的过程呈现在大银幕上。

在最近的一次内部测试会议上，中国作协的领导层，包括党组书记和副主席钱小芊，书记处书记李敬泽，及其他高层成员，如邱华栋、胡邦胜和阎晶明，还有机关党委主任李梅，以及《文艺报》的总编辑梁鸿鹰和《人民日报》文艺部副主任刘琼等专家和学者，共同参与了此次活动。此次会议吸引了超过200名作协干部及青年理论学习小组的成员。观影结束后的讨论环节，众多专家对影片在风格和真实历史还原方面的大胆探索给予了高度评价。他们一致认为，该影片成功突破了传统主旋律作品在人物描写上的局限，力求真实和准确地展现了柳青的复杂性，既没有掩盖他内心的脆弱与痛苦，同时又呈现了他作为知识分子的爱与悲悯。作为一部典型的主旋律传记影片，该作品在社会价值和现实意义上具有重要性。

编剧芦苇表示：“这部影片旨在填补国产电影中作家传记类作品的不足。同时，它还展示了浓厚的地方特色和乡土情怀。在当前许多影片过于商业化和娱乐化的背景下，这部作品具有独特的示范意义。”

评论家李敬泽认为：“电影《柳青》值得反复观看。这部影片成功地描绘了在特定环境中成长起来的典型角色。柳青及其时代的伟大之处在于他们对未来的探索与创造。影片不仅是观众的一次教育与洗礼，也是对我们民族和国家奋斗历史的深刻回顾。在国产电影中，关于作家的传记作品相对较为稀缺，而柳青的故事呈现难度颇高。导演田波在构建人物和表达历史方面克服了诸多挑战，呈现出相对优秀的作品。柳青一生扎根于人民的生活，将个人命运与民众紧密相连，深刻理解时代精神的核心。这部影片精准地捕捉到了柳青的根本精神追求。”

“这部电影给我带来了意想不到的惊喜，尤其是它的出色表现。这部作品在近年来现实题材电影的创作中取得了显著成就，展现了强烈的现实主义风格，的确是一部成功的传记影片。影片深入探讨了柳青与时代背景、生活的关联，以及他内心的挣扎。”著名作家邱华栋在观看过程中多次流下感动的泪水，他表示：“影片传递的情感极其强烈，正是这种真诚且丰富的情感，使观众能够深受触动。”

评论家梁鸿鹰指出：“这部影片具有典范的教育意义，特别是对当代年轻人，它能提供一种历史教育的体验。同时，它也让我们领略到了像柳青这样优秀作家的重要性，他的创作能够与生活、时代和人民产生深刻的共鸣。”

研究员李朝全指出：“柳青是一位深入生活的杰出作家，其作品《创业史》之所以能成为当代文学的经典，源于她首先融入人民，亲身体验农民的生活，描写农村风貌，展现农民的真实形象，始终坚持以人民为核心的创作理念。不难看出，《柳青》在近年来的传记电影创作中取得了新的成就，尤其对广大文艺工作者而言，具有很大的启发意义。”

“这部电影绝对引人注目！观看之后让我感到深刻的震撼。”评论家刘琼表示：“柳青作为一位具有代表性的现实主义作家，关于他的传记电影运用了现实主义的手法，彼此相辅相成。影片并未走入通常的类型化套路，而是通过丰富多彩的细节展示，完成了独特的艺术表现。该影片不仅描绘了柳青这一英雄人物，同时也忠实地再现了《创业史》这部伟大的作品。导演田波通过电影化手法，对柳青的文艺创造理念进行了精准的提炼，展现了思想性和艺术性之间的高度统一。此外，这部影片最大的价值在于为未来我们如何讲述中国故事的电影创作提供了一种有效的方法和明确的方向。”

电影《柳青》充分利用细节展现广阔的主题，尤其在开头，通过角色的服饰和发型变化，生动地描绘了柳青融入农村的过程，细腻而真实。同时，影片对合作化时期的历史描绘也非常准确和客观。评论家李云雷指出，《柳青》在艺术表达和内容深度上都表现得相当出色，展现了导演田波的历史视野和深邃的格局。他认为，这部电影为90后和00后年轻观众提供了一种接触历史的机会，让他们能够真实感受到父辈们曾经历过的时代。同时，柳青这一角色的塑造非常成功，他经历的艰辛和执着追求的精神，不仅激励了路遥、陈忠实等文学巨匠，也为当代年轻人树立了新的榜样。

评论家李梅指出：“电影《柳青》是近年来国产现实主义电影创作的重要成就。这部作品生动地展示了一位伟大作家是如何成长的，同时为柳青这位人民作家的辉煌形象铭刻下了永恒的纪念。”

评论家饶翔指出：“这部影片展现了鲜明的风格特征，充分反映了年轻导演在创作过程中的自主探索。在塑造角色柳青的同时，导演也在追求自身的艺术定位，使得这部主旋律传记片呈现出独特的风格。此外，影片在叙述结构、视听设计和节奏掌控方面也颇具特色。”

著名文艺评论家畅广元教授观看完影片后，激动地说道：“柳青的伟大之处在于他始终坚持自己的良知，真实务实，竭尽所能为人民创作，并为时代留下记录。这部影片恰如其分地呈现了柳青作为杰出作家的风范与精神。”

评论家李星指出：“这部传记片的主要成就在于，它在荧幕上成功刻画了作家柳青的真实面貌，展现了深刻的思想内涵和宏大的史诗气质。”

李建军，研究员及博士生导师指出：“影片展示了年轻导演田波对历史的深刻再现意识，叙事风格紧凑而沉重，同时画面充满了美感与象征意义，给观众留下了深刻的印象。”

研究员聂梦对此感触颇深，她表示在观看影片后，对柳青精神的深层内涵及其现实意义有了更深入的领悟。在她看来，《柳青》在弘扬主旋律及传播正能量方面采用了有效的方式，展现了“正能量促进广泛传播”的创新思路。

年轻观众李运龙和许莹在观影后感慨良多，深受柳青对国家和人民真诚情感的打动。他们认为，柳青在艺术创作上甘愿扎根、默默奉献的精神，以及将个人追求与国家事业紧密结合的品格，特别值得当代年轻人学习。这种实践与思考相统一的价值观，无疑给予年轻人巨大的激励。

电影《柳青》的拍摄地点正在进行中。

影片《柳青》的创作历程长达六年，致力于忠实呈现其时代背景与人物原型，期望通过大银幕与观众进行真诚的交流。导演田波表示：“我来自陕北，与柳青有着相同的故乡，他正是在这片厚土上成长起来的伟大作家。他在文学界的影响力至今仍在延续，尽管他已离世四十多年，我心中对他的敬仰之情依然深厚。经过三年多的研究与走访，我深入了解了柳青的世界。他的坚定气节和广阔的抱负深深打动了我。无论是在文学上的困扰，还是生活的艰难，甚至是国家的危机，他都能够冷静思考，积极突破与奋斗。这种包容的人文关怀、开阔的视野、独立的思考以及与人民紧密相连的性格，在逆境中展现出的韧性和对底层人民的深情让我深受触动。“如今我们常提到深入生活、扎根人民，这绝不是空洞的口号，而是艺术家灵魂深处的真实需求，是取胜的法宝。柳青的创作旅程依然鼓舞着一代又一代的文艺工作者，无疑，他的精神也深刻影响了我，让我自觉地用他的思考方式来面对这个题材，进行创作与实践。拍摄这部电影的初衷，就是希望能够真实展现这位人民作家的思考、实践与探索，并为当今我们提供启示。”

导演田波。

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长江日报大武汉客户端讯（记者周璐）第36届大众电影百花奖在武汉开幕，武汉这座“双奖之城”备受瞩目。一时间，热干面、长江大桥、黄鹤楼……这些武汉元素，随着百花奖花落谁家的期盼燃爆网络。

“没有想到热干面像热情的武汉人一样这么受欢迎。”在“直击百花奖”第36届大众电影百花奖电影频道融媒体360度全景直播的主会场，电影频道融媒体中心导演一琳对长江日报记者赞叹道。

一琳在接受长江日报记者采访。记者周璐 摄

她告诉记者，“直击百花奖”电影频道融媒体360度全景直播从7月28至30日，用三天的时间贯穿了百花奖。“武汉是一座桥都，桥在武汉人民的心目中非常重要。所以说，这座‘桥’，既是我们武汉的长江大桥，也是勾连起中国电影和观众之间的一座桥梁。我们邀请到了很多电影人，包括武汉老百姓，走到桥头、走进社区，去分享、了解大桥背后的故事，透视城市发展变迁。”

“直击百花奖”直播主会场。记者周璐 摄

“武汉人民会生活也爱生活。”来武汉的第一天，一琳就去吃了热干面、灌汤小笼包。在“食在江城，久聊百花”单元，直播团队和湖北籍演员袁姗姗一起去牛肉面馆过早。一琳表示，从武汉人的生活状态，可以看出武汉的经济发展非常快速，“我们还探访了最具代表性的武汉高新科技，比如说车谷、硅谷，让主持人去体验了无人驾驶等高新尖的技术，让全国观众了解武汉除了有悠久的历史文化沉淀一面之外，还有非常高端的科技发展那一面。”

三天的直播，在武汉的大街小巷穿行，让直播团队感受到武汉人的热情和好客，“直播车在街上行驶时，就听到市民在议论说，这是电影频道的直播车，肯定是来拍武汉百花奖的。我们做的事能被关注到，感觉特别有成就感。”

【编辑：张靖】

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业内人士表示，抖音集团为此向央视支付的版权费超 10 亿元（截至发稿，抖音官方未就具体金额作出回应）。对此，不乏市场人士认为此前与 S 级赛事合作的视频平台（广告 + 会员模式）都吃了“国内付费意愿低、付费用户规模小”的亏，免费（不含开头广告、不收会员费）的抖音更是“赔本赚吆喝”。

其实，衡量抖音 10 亿到底花的值不值，除了明面上的账，还有很大一部分利好会随着时间慢慢释放：

一方面，随着世界杯对体育用户的垂直渗透将持续拉动用户新增，且能使内容、流量、创作者捆绑在一起完成跨平台迁徙——从这个层面出发，世界杯可以看做抖音对内容生态建设的投入。

尤其，在短视频、直播、电竞填压之下越来越多年轻人已经不看球 / 没时间看球了。以去年欧洲杯为例，身边很多 00 后年轻人对进球的精彩集锦兴趣寥寥。

即便对齐达内、大小罗、贝克汉姆的崇拜也是模糊的，更遑论巴乔、巴蒂斯图塔、马尔蒂尼、范巴斯滕——于他们而言，血肉丰满、个性鲜明的英雄不敌一张选秀脸——鉴于此，先通过抖音让更多 00 后、05 后看足球，未尝不是一种进步。

对此，有市场人士向虎嗅分析，抖音与世界杯的绑定确实势能最大。

“相比腾讯体育、优酷等其他平台，抖音圈层穿透力和产品影响力显然更大，其既能利用流量优势让世界杯全面覆盖到年轻圈层，又能通过比赛动态、球员动态加深对年轻用户的心智渗透。”

另一方面，关注度居高不下的世界杯无疑是流量的保证——不仅能进一步强化抖音的品牌认知，还能吸引更多大品牌的青睐，开赛前抖音已拿下蒙牛、伊利、剑南春、国窖1573、一汽大众等品牌赞助。

一位负责过平台版权合作人士向虎嗅表示，顶级赛事对品牌塑造影响深远。“越头部越稀缺，尤其世界杯在广告价值、品牌塑造上对用户具有强粘性渗透，抖音将世界杯话题向运动、体育做纵深辐射，也能培养垂类生态。”

甚至，德邦证券认为，世界杯强大的话题效应除了拉动广告外还能带动博彩、周边衍生品、文体活动、服装、观赛聚会等消费经济活动，具备较强的“主题投资”属性。

字节 vs 快手：新一轮“军备竞赛”

“错失双奥（ 2020 东奥、2022 冬奥）后，抖音急需一场 S 级顶级赛事来夯实体育垂类品牌吸引力。”一位户外品牌市场负责人向虎嗅表示，“双奥”带给快手的 KA 客户资源坚定了字节跳动押注 S 级赛事版权的决心。

对此，一位接近快手内部人士向虎嗅证实了这一判断。“数据端快手双奥期间收入目标已经完成，原本快手做品牌广告是短板，但冬奥帮助快手在 KA 及一些大品牌上实现了突破。尤其冬奥招商数量、客户品类、品牌数量明显高于夏奥，说明以冬奥去翘动品牌买单、并突破品牌广告效果明显。”

更深层次原因还在于字节跳动对增长的焦虑：

一方面，大盘不可能无限增长下去，Quest Mobile 数据显示，整个短视频行业月活跃用户规模达到 9.1 亿后，便开始进入波动阶段，同比增长率不断下滑至 10% 以下；

另一方面，抖音、快手短视频平台观看直播用户比例已提升至 88.3%、87.4%，当增长趋于见顶时抖音、快手自然要通过各种垂类相互倾轧来抢市场，其对顶级赛事版权的角逐自然也到了剑拔弩张的地步。

以《 2021 快手体育数据报告》数据为例，东京奥运会期间，快手奥运相关作品及话题视频总播放量达 730 亿，端内总互动人次 60.6 亿；另据快手官方统计，冬奥会期间，快手共产生 10394 个站内热榜，相关端内外奥运相关作品及话题视频播放量达 1544.8 亿，全民冬奥打 Call 视频总播放量 708 亿。

要知道，虽然快手 2021 年才开始发力，但其激进的版权合作策略颇有点后来居上的势头——目前，快手已陆续签下 CBA、NFL（职业橄榄球联盟）、斯诺克世锦赛、欧冠、美洲杯、2020 东奥、2022 冬奥等顶级赛事合作。

源于此，字节跳动陆续斩获 NHL（北美职业冰球联赛）、NFL 、 MLB（美国职棒大联盟）、温网、ICC 板球世界杯等赛事，并先后与 2020 欧洲杯、2021 美洲杯合作，目前手握英超、西甲、法甲、德甲和意甲在内的欧洲五大联赛。

如今看，卡塔尔世界杯抖音“押对了宝”——“沙特、日本相继爆冷”、“ C 罗离队”都已在社交媒体掀起了巨大的讨论，甚至开赛前相关话题在抖音播放次数已达到惊人的 175.2 亿次；

且抖音集团拿到转播权后便迅速将世界杯辐射至今日头条、西瓜视频、悟空浏览器、皮皮虾、懂车帝、Pico 等平台，期望以资源联动方式带动各个 App 数据增长，毕竟此后一个月世界杯还将持续霸榜各大平台话题 C 位。

从用户体验来看，卡塔尔世界杯电视大屏画质最好的是央视信号，最高达到 4K 高码率画面；而移动端（平板、手机）画质最好的则属抖音，4K、HDR、高帧率（50FPS 原帧）一个不缺。

不过，市场担忧抖音依旧难解“体育大赛用户难留存”的死结——以 2021 东京奥运会为例，易观千帆数据显示，2021 年 7 月咪咕视频 MAU 环比增长 14.55% 至 3600 万；9 月奥运会结束时这一数字滑落至 2500 万。

为此，抖音效仿 ESPN （美国体育赛事运营商）在赛事期间铺了一圈自制节目以加强内容延伸及用户留存：一方面发起“足球合伙人”活动、上线《依然范志毅》《黄健翔谈》等 7 款综艺；另一方面，拉来黄健翔、刘建宏、范志毅、段暄、管泽元等解说名嘴，甚至李毅、武磊、鹿晗也出现在拟邀名单。

可对抖音而言，想盘活 ESPN 模式并非易事。腾讯体育运营总经理赵国臣曾对“懒熊体育”表示，如何使版权效益最大化还取决于平台的运营能力。“一项赛事版权的最终运营情况，20% 取决于 IP 本身，另外 80% 取决于运营平台的大小和运营能力”。

这里的“运营能力”其实是一个综合指标。某平台前体育赛事版权负责人对虎嗅分析，国际赛事转播平台不仅要提前做多套预案，包括运维人力、解说配置、足够CDN带宽、规格足够的新演播室等，还要对各种可能出现的结果做最坏打算，有兜底能力。

事实上，随着贝克汉姆、罗纳尔多、内马尔等顶级球星相继入驻，抖音就已经在依托原创内容 + 赛事拓展 + 明星入驻对冲“赛事过后用户流失”的难题。

再以冬奥会为例，有媒体统计冬奥会期间共 129 位运动员入驻抖音，包括谷爱凌、武大靖、王蒙等——得益于明星效应加持，抖音在未拿到冬奥会转播权的情况下，相关内容播放量高达 1645 亿，甚至比手握转播权的快手（ 1545 亿）数据还漂亮。

尤其值得一提的是，冬奥会期间抖音针对谷爱凌、苏翊鸣的内容运营及滑雪经济相关内容推荐力度都很大，这既源于平台对公域流量的控制，也源于平台自身内容延展性、多样性建设；

反观快手，虽然也有对冬奥内容的运营，但生活记录、秀场内容占比依旧很高，甚至一些直播带货内容的流入并非用户自主选择，这显然对垂直受众体感不好。

对此，一位 MCN 机构艺人经纪对虎嗅表示，体育明星纷纷躬身进驻抖音源于流量逻辑变了。“抖音平台的持续曝光、话题营销不仅能拉进公众人物与粉丝的距离，丰满自身人设、标签、辨识度，还能通过各种联动策划、生活创意输出开拓商业资源。”

一场新旧秩序的博弈

过去很长一段时间，中国互联网巨头逐渐形成了“效率先于品牌”的成长惯性，即先通过增长手段做大体量，再通过资本清场让后来者无法迅速跟进，最后强化品牌心智。

基于上述原因，体育平台的“版权饥渴症”不排除是长期以来互联网企业“占位思维”在作祟。

以腾讯体育起势为节点，其经过 2003 ~ 2008 的“跑马圈地”分食了不少流量，并顺势将 2010 年南非世界杯、2012 年伦敦奥运会网络报道权收入囊中，还在 2015 年以五年 5 亿美元签下 NBA 在中国的独家网络转播权；

此后，乐视体育、PP 体育（苏宁易购）、万达体育、橙狮体育（阿里）等巨头之子皆跃入囤积赛事版权的“军备竞赛”。

比如，PP 体育在 2017 年一口气囤齐了欧洲五大联赛（西甲、德甲、英超、意甲、法甲）版权，仅英超三个赛季独家媒体版权就花了 50 亿元；乐视体育更是在两年间买下包括亚冠、英超、高尔夫、搏击等 300 余项赛事版权。

一名资深体育记者对虎嗅分析，“苏宁此前大肆搜刮版权，不计成本的抬高版权费，当时是想借助体育为苏宁易购发展增加客流量、曝光量，从而让自己的核心电商业务实现超车的可能性。”然而，在PP 体育缺少流量入口、运营能力难追腾讯体育、优酷情况下将摊子铺这么大，结果就是中超联赛成绩被恒大、上港等压制，视频又面临高企的版权压力。

说白了，各家平台对体育版权“消化”仅停留在上游合作上自然难以完成商业闭环。以中超版权为例，2016 年乐视运营中超第一个赛季结束，中超 13.5 亿版权，只回了 5000 万投入，一年亏损 13 亿，气的孙宏斌跳脚：“做这个事儿就是神经病！”

甚至，高企的版权成本成为拖垮平台的“累赘”：乐视体育资金链被巨大版权费压断后于 2019 年被吊销营业执照；万达体育上市不足两年就退市；腾讯体育收缩整顿，足篮球运营组等六大业务组也在 2022 年被裁撤；阿里体育亦在 2022 年 6 月更名“橙狮体育”后存在感更弱了——这一批选手都在版权“大坑”里栽了跟头。

以 2018 年为分水岭，在此之前，抢夺顶级体育赛事的牌桌上，有实力的玩家无不是乐视体育、腾讯体育、优酷、PP 体育等老牌互联网之子；在此之后，以抖音、快手为代表的短视频平台增长曲线变得越发陡峭，其对网友注意力及时间的挤占也越发明显，以至于长视频争夺体育赛事版权的优势被解构，体育流量格局正在被改写。

一方面，Questmobile 统计，抖音、快手等视频平台崛起过程中用户增量超 25%，高于传统视频行业的 17%；另据《 2021 中国网络视听发展研究报告》显示，截至 2020 年 12 月，中国网络视听用户规模 9.44 亿，其中短视频覆盖用户 8.73 亿，超出综合视频（涵盖长视频）用户规模 1.69 亿。

抖音、快手通过短视频找到了重塑兴趣图谱的捷径，其在充沛流量反哺下，无论直播分享链接还是纯信息流广告，商家短视频插入的商业链接 ROI 都很可观。

对此，一位品牌商向虎嗅表示：

“首先，品牌此前投长视频植入要理解和接受不同的核算机制，但短视频与长视频、直播不一样；第二，短视频直播做完以后，每个单独短视频都是高光时刻，并能将流量曝光扩大化，因为用户都喜欢看精彩瞬间，产品的包框品牌曝光次数会远高于原来对于长视频的品牌植入。”

这背后的逻辑不难理解，一位短视频观察者对虎嗅表示，“纵使算法可以用工程师堆出来，但业务运转方式才是重点。抖音就是让用户只需要做一个动作：划，其它都由 App 来做——这样既保留了用户觉得自己在控制一切的错觉，又最大限度地掌控了用户行为。”

另一方面，当注意力经济被短视频解构时，流量迁徙的方向代表着巨大的商业潜力。尤其在如何更好“消化”顶级赛事版权的理解上，短视频从年轻人向泛人群渗透过程中，广告资源、电商资源自然也会向着抖音迁徙。

以三方数据为例：Quest Mobile 报告显示，2019 ~ 2023 年中国互联网典型媒介类型广告市场份额分布中，在线视频广告份额开始逐步被电商和短视频挤压，从 2019 年的 5.8% 缩减至 2022 年的 4.3% ；

短视频信息流广告占比从 2020 上半年 24.6% 增至 2021 上半年的 30.8%；《 2021 年中国网络广告年度洞察报告》亦显示，超五成广告主增加了短视频广告投放预算。

这背后原因在于，从乐视体育、万达体育、PP 体育到腾讯体育、优酷体育、橙狮体育的商业叙事里赛事转播更多是一门粉丝生意，平台钻营流量层面的精巧算计，版权更像一锤子买卖——

以至于在如何“消化”天价版权费用这件事上长视频始终难以找到最优解，只能一点点通过“会员”付费、广告招商来填补，而随着顶级体育赛事版权不断溢价，前几年各大平台天价囤买版权注定是一场赔本赚眼球的买卖。

根上则源于，传统体育平台获取流量投入高、周期长，单个项目风险大。

反观短视频平台，拥有更大用户基本盘，且抖音、快手建立的新分销渠道帮赛事方衍生出更多二创权益，为平台和用户提供更多的商业化落地场景；此外，抖音、快手还能在传播上通过大量二创 UGC 内容将枯燥的比赛实况、精彩瞬间剪辑的更适配碎片化时间，进而在平台即时化、热点驱动的传播特性下渗透更泛化的人群。

长此以往，一场新旧秩序的博弈悄然从流量端转向生态端，而抖音、快手正通过撬动顶级赛事版权构建起前辈们未实现的体育蓝图。

来源：虎嗅网

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众所周知，老铁经济，是快手商业生态布局的坚实大盘。

作者 | 郑小玲

编辑 | 太子

“恭喜，你毕业了。”

“你被优化了。”

“你要为社会做贡献了。”

这个春天，与互联网相关的话题，裁员首当其冲。

随之而来的自然是行业天花板、人口红利见顶以及“中国互联网是不是要进入了一个新的时代”的讨论。

事实上，从2020年年底，中国互联网公司的股价反馈就不是很乐观。再到3月底的财报季，2021年第四季度阿里巴巴营收同比增长10%，净利润同比下降75%，腾讯2021全年业绩增长1%，创下近十年来增速最低记录。

怎么看，这个春天都和互联网没什么关系了。

广大悲伤的互联网人转了一圈，最终，在财报数据还不错的快手，找起了工作。

四虎免费在线观看白丝 快手短剧，只是“工具剧”？

更新完快手，系统自动打开精选类目，单列信息流的页面，有一种点开了抖音的错觉。而回到首页一栏，那才是熟悉的“老铁”味儿。

从早前的“关注”、“发现”和“同城”到如今的“关注”、“发现”、“同城”、“放映厅”、“找工作”以及“长视频”，快手的确不仅仅是只有老铁的快手了。

这一次财报中，除了好看的广告业务增长，内容方面，快手还重点提到了短剧业务之于用户规模的重要性。

数据显示，截至2021年底，快手平台上线超10,000部短剧，“快手星芒短剧”已孵化出240部独播订制作品，其中超百部播放量破亿，吸引大量来自一二线城市的女性用户。

高线城市与女性用户，恰好是快手近些年来“向上”的具体表现，也就是因内容丰富性带来用户生态的优化、平台调性的提升。

从快手平台内短剧类别来看，其站内热门榜单作品，基本以女频题材为主，涵盖古装、现代、仙侠等剧集传统类别。

打开必看TOP50，有三部作品属于快手星芒计划短剧，包括排在热门第3的《新仙剑奇侠传之挥剑问情》、第9的《我怎么这么好看》以及第20的《再见，陆先生》。

《新仙剑奇侠传之挥剑问情》于今年1月29日上线，改编自同名手游，由黄杨钿甜、刘宇泽主演，版权属于盛悦软件以及北京小米移动软件有限公司。《我怎么这么好看》和《再见，陆先生》版权都归属于快手。

但需要指出的是，从目前短剧市场的整体生态来看，依然没有摆脱品类不明、质量参差不齐的问题。

如《新仙剑奇侠传之挥剑问情》，即便选用古装扮相认可度还算不错的黄杨钿甜，扛住了观众对赵灵儿扮演者的高水准挑剔习惯，但那足以让人“一夜回到页游时代”的特效和抠图水平，确实也有待提高。

这不是快手一家的问题，目前长短视频平台都已给出各自的打法，也有如真乐道文化、五元文化等头部制作公司的加盟，逐渐摸索出规模化与量产。

但从作品本身内容出发，撑起数量大盘的多数微短剧，其生产模式和内容，都还是更倾向于平台站内MCN机构的剧情号作品。扫一眼各大平台的微短剧版权，都有一种古早地摊言情的错觉。

快手站内的短剧供应商结构，也多以MCN机构旗下个人号为主，搭配着网文平台，似乎一开始就奔着为网文导流的心思。

从这一点来看，短剧的内容价值其实还没有得到真正意义上的提升。对快手而言，短剧更像是扩充快手内容生态，吸引不同类型用户，抢夺存量市场的重要内容工具之一，且还算好用。

其他好用的“内容工具”，还有体育类目。

2022北京冬奥会和2020东京奥运会的转播权，前者以及相关周边内容，就为快手第三季度贡献了同比增长1.5 倍的使用时长。以及更早之前，快手还拿下了CBA中国职业篮球赛和UCL欧洲冠军联赛的官方直播权。

短剧、体育内容，都属于快手挖掘到的更多更独特的优质内容。但目前快手app端内，并没有为短剧、体育等开设一级或者二级入口。我们还是需要通过平台内搜索“快手星芒短剧”，才可以看到相关类目的页面。

内容多样性增加的本质，其实背后叠加的是广告变现方式的丰富度。这也是快手不断投入成本，拓展内容类型覆盖面，主动优化内容生态的原因。

或许短剧的内容价值，并不是快手发力短剧的真正目的。还记得当年央6的康美药业广告剧情片吗？其质量之高，内容性之完整，至今都还有不少网友印象深刻。这倒不失为未来微短剧或是短剧商业化的一个好方向——定制广告片。

但短剧内容和题材，要怎么做出差异化，提升竞争力？对快手来说也是个需要思考的问题。毕竟这个领域，隔壁抖音也下了血本——联动专业影视公司配合主流艺人，生产了不少看起来更像“剧”的微短剧。

后辛巴时代，快手电商怎么玩？

直播电商拔地而起，用一个一个令人怀疑货币单位的数据，冲击着直播和电商领域。但同时，规范化成为直播电商领域不可忽视的生存要素。

去年，数位淘宝头部主播因税务问题被封，快手的辛巴折戟，虽然电商直播的监管余震尚在，快手电商却似乎找到了更合适的方向。

通过“老铁”社区，孵化更多重复购买行为，使得用户与平台关系更紧密，快手在电商领域走起了信任路线，2021年全年电商交易总额（GMV）同比增长78.4%，达到6800亿元。

图/QuestMobile《2022全面数字化发展下的消费市场洞察报告》

去年引力大会上，从快手电商营销中心负责人张一鹏分享的用户画像来看，购买行为以低价驱动的、无目的性消费占比最高。本年财报中也点明，快手四季度“强化了以信任为基础的电商模式，电商业务的重复购买率同比增长超过5 个百分点。”

自去年快手电商进入2.0之后，六大主播组成的家族团队依然在快手占据庞大的流量，难以拆分，私域生态或多或少受到老铁文化影响，这也是需要推进更加严苛的规范化管理的主要原因。

根据《2021快手电商信任建设年度报告》，快手全年拦截疑似假冒伪劣商品发布超过6244 万次，封禁违规主播、商家21万人次，直播带货举报率同比2020 年下降8.96%。

毕竟，辛巴的教训在前，要走“信任电商”路线更禁不起假冒伪劣的冲击，快手也得抓紧进入提质前进的阶段。随着越来越多的品牌入驻，快手正在努力地摘掉“白牌电商”的帽子。

从财报看，其中第四季度知名品牌自播电商交易总额是第一季度的9倍以上，快手电商平台入驻服务商超过500家。此外，快手小店对快手电商交易总额的贡献率达到98.8%。

回看快手的直播业务布局，短视频和打赏型直播除了用户红利接近天花板，规则上也进入了监管严格期。

想想看曾经红极一时的直播平台们，是不是逐渐淡出了人们的视线？比如同样是财报季，斗鱼、虎牙、映客今年的财务情况就比较少人关心了。

对于传统依靠打赏为商业模式的直播，二级市场向来持怀疑态度。2017年，直播收入占据快手总收入的95.3%。到了本年度，直播业务已经不是占据快手收入第一位的收入来源了，占比从上一年度的56.5%降至38.2%。

对于平台来说，直播收入占比太大，到了现在这个不仅仅是关心眼下赚钱的阶段，肯定不是好事。那么这部分业务，要如何持续发挥平台社群特色？

目前可以关注到的是，快手正在尝试在招聘、本地生活等领域，进一步拓宽直播的服务场景。比如专注于蓝领招聘的“快招工”功能，就完美地匹配了快手的核心用户群。

给力的老铁们

众所周知，老铁经济，是快手商业生态布局的坚实大盘。

看看快手的核心运营数据情况，上个季度快手的平均DAU达3.23亿，MAU达5.78亿，年增长超1亿。用户黏性的基础，为快手商业化提供了一个高互动性、高认可度的大盘。

截取自快手官方财报数据图

而快手2021年全年三大板块——广告为主的线上营销服务、直播排以及电商为主的其他收入，收入情况分别是占总收入比52.6%的427亿元；占比38.2%的310亿元以及剩余9.2%的74亿元。

总结来看，快手的这份财报，商业化表现强劲，用户和流量增长不错，“降本增效”效果显著。虽然还未盈利，但亏损在收窄。

从上图可以看出，快手营销服务收入首次超过直播业务，成为了快手第一大收入来源。快手上的广告商数量同比增长超60%，全年品牌广告收入增长150%，这在一定程度上代表着，广告商对于快手平台内品牌营销和价值的认可度。

事实上，在2020年财报当中，快手的线上营销业务就已经表现出了强大的吸金能力。彼时，其线上营销服务218.55亿，平台内广告业务的收益就已经占据了总收入的37.2%，同比2019年增长194.6%，几乎翻了2倍。

为了加快步伐，2021年，快手可干了不少大事：

6月，增长部设有四个中心和四个负责人之后，将增长业务整体划归统一负责人管理；

7月，提出“大搞信任电商、大搞品牌、大搞服务商”的电商发展战略，此外还提出了还提出了“大搞效率、大搞效果广告、大搞品牌广告、大搞联盟、大搞内循环电商”的发展思路；

9月，宣布以事业部为闭环的新组织架构；

10月，宿华辞任CEO，程一笑接任；

同样是10月，快手商业化平台磁力引擎提出“新市井商业” 价值理念。

种种举动都预示着，快手一切朝着提升商业化奔去。

而与用户有关的一切，都还是得回归到，快手在内容社区建设当中对“用户之间的认同感”的高度重视。

这种认同感，成就了用户的“忠诚度”和“黏性”。平台上用户关系的不断靠近，推动快手围绕着单一圈层进行的社交裂变，发展为多个圈层之间的交错。

从快手直播的ARPPU（每付费用户平均收益）上来看，快手要比B站、虎牙等低一些，这也恰好说明来快手的直播业务收入来自黏性很高的长尾用户。

紧密“熟人”社交，形成其独特的内容社区氛围，让快手的用户和内容生产者之间的互动机制，呈现出其他平台难以复制的生态，也造就了具备长尾消费的圈层式社区用户群。

这也就很好理解，不少品牌媒介在聊起私域投放时，都会提到优先考虑快手。事实上，这也是各大社交、电商等平台，各种暗示明示强取豪夺要读取你通讯录的原因。熟人变多，用户留存的概率就会变大。

不管是内部流量增长，还是越来越多的广告商倾向采用短视频及直播打广告，又或者是以“综合广告产品组合以及闭环成交链路”作为助力。对快手而言，它差异化的社区生态和独占人群，就是它赚钱的最大底气。

参考：

1、《直播时代——快手是什么II》

2、中国力量｜促膝谈“新”：快手社区的今天与明天

3、快手的品格：快即是慢，慢即是快，“内容和人”的双重连接

文｜小福 编辑｜朴芳

字节跳动的在线电影票务业务又有了新动作。

日前，北京字跳网络技术有限公司申请注册 2 枚“抖音电影票”商标，国际分类为教育娱乐、广告销售，目前商标状态为申请中。同时我们发现，在抖音APP的相关页面中，从前的影托邦相关页面也全部更名为抖音电影票。

年初字节宣布收购影托邦时，行业内多数声音都认为字节这番动作是“醉翁之意不在酒”。没成想，卖了大半年的电影票之后，字节渐入佳境，颇有大举进攻在线电影票务市场的样子。

从影托邦到抖音电影票

算起来，在电影票的生意上，字节跳动已经默默筹划了近两年。

最早在去年春节档，抖音就曾宣布投入 4 亿资金补贴电影票，不过在那时，字节还不曾拥有自己的网络售票平台，因此这些动作还只能联合猫眼、淘票票来完成。今年春节前，字节跳动宣布收购在线票务平台影托邦，随后就紧锣密鼓地展开了相关动作。

影托邦原为一家主要为企业提供员工福利观影卡、营销礼品卡、积分兑换电影票、电影娱乐营销等服务的典型toB电影票务平台，此前已覆盖全国8000+影院，支持在线选座、多种支付及兑换方式。

在收购完成后，字节迅速将影托邦并入抖音APP，并在今年春节档大举进攻，发起直播间带货推广电影票优惠券，以及抖音站内相关电影购票宣传活动，来完成了影托邦的首次亮相。

而此后影托邦也作为抖音电影及电商的全新构成，默默布局了大半年。一边协同相关影片宣传活动在直播间及官方抖音小店持续推广电影票优惠券，另一边也加速联通站内链路，在电影相关页面植入跳转链接，优化操作页面，不断来增加票务平台的辐射范围。

从此次正式更名为“抖音电影票”的动作来看，字节或许觉得现在时机已到。

再探抖音电影票

所以“开张”大半年后，抖音电影票究竟成长到什么程度了？

犀牛君尝试了一下，目前，在抖音APP中搜索影托邦所出现的结果皆为蓝V账号抖音电影票官方直播间相关内容，而直接搜索抖音电影票的结果则显示为热映影片的购票页面以及相关观影优惠券商品链接。

点进购票页面，以北京为例，目前抖音电影票上可购买影院数量仅有154家，较猫眼与淘票票上显示的200余家可购买影院还有一定差距。

价格方面，我们随机选取了10月22日的北京CBD万达广场店影院的《万里归途》相关场次。可以看到抖音电影票、猫眼、淘票票三个平台的原票价相同，但由于抖音电影票推送了大额满减优惠券，所以部分场次的票价折扣力度最为显著。

而目前抖音电影票的支付方式默认为支付宝，仅有一种支付渠道。

抖音电影票目前与猫眼、淘票票平台的最大差别是，由于该产品是整合进抖音APP，并没有从中独立出来，因此该产品与抖音平台绑定程度更深，可以在观众搜索相关影片的过程中更便捷、无缝地完成页面跳转。尤其是在影片官抖的相关物料页面中，用户能够更加精准地转入影片购票页面，有望切实提高购票转化率。

另外依托于抖音内部的电商生态，抖音电影票还开设了官方抖音电影票旗舰店，销售在映电影的兑换券等产品。

目前在抖音电影票旗舰店中共有11件商品，打出7.7折至8折不等的多张不同面值观影兑换券。其中【2张40元观影兑换券】和【4张40元观影兑换券】产品销量最高，显示累计销量达到了15.8万和4.6万件，观众可在下单观影兑换券后于抖音电影票平台购入相关折扣价电影票。

至此也不难看出，字节作为入局在线电影票务市场时间不久的新人，现阶段所采用的仍是补贴式打法。这自然在情理之中。毕竟在在线电影购票领域，猫淘二分天下的战局已经持续多年，市场几近饱和。眼看着二三线平台一个个倒下，此时才姗姗来迟的抖音电影票，也只有用价格优势才能占到一些便宜。

当然，与猫淘相比，抖音电影票也并非毫无优势。依托于抖音平台的强大自有流量基础，还有作为当下院线电影首选营销平台的优势地位，抖音从不需要担心电影类用户的流量。

在现阶段有一定价格优势的前提下，如果未来字节能够继续加大对抖音电影票的宣传、植入力度，打好用户基础，该平台还是有一定发展前景的。

不过需要补充的是，由于抖音的电商平台特性，在APP搜索抖音电影票后罗列出的商品页面中，不仅显示了官方店铺，也有不少入驻直营影院发布的优惠券商品。真要打起价格战来，直营影院优惠票并不一定落在下风。

换句话说，即便在抖音APP内，抖音电影票也不具备唯一性。

做电影，“雨露均沾”

至此，我们忍不住问上一句，掺和在线电影票务这摊浑水，字节图什么？

根据艾媒咨询发布的《艾媒咨询｜2022年中国在线电影购票市场及消费行为研究报告》数据显示，已有超过九成的中国网民使用过在线电影购票，其中淘票票和猫眼电影是中国网民最常使用的在线电影购票平台。

与年初相比，现在的抖音电影票产品生态虽已基本成型，打通了从电影映前营销到电影购票的传播转化闭环，看起来成了些气候。但考虑到在线电影票务市场现状、抖音电影票目前的用户认知度，以及难以验证的购票转化率来说，抖音电影票离做大做强恐怕还有点远，对垒猫淘的可能性更是微乎其微。

当然，若只作为整个抖音APP的产品功能及业务补充，字节的目的已经达到了。

这种浅尝辄止式布局不仅体现在在线电影票务方面。

从2020年年初斥巨资买下《囧妈》起，字节已经在电影领域做出不少动作。像抖音已经作为出品或联合出品方参与了不少院线电影。

相比之下，在线电影票务起家的猫眼、淘票票尚对上游市场斗志满满，纷纷发力主控项目，更别说爱奇艺、腾讯这类视频平台，更是早早加入电影出品阵营。而抖音除了小份额参投优质项目之外，目前还没有更深一步的动作。

不过，抖音电影营销的出圈程度可大得多。早期阶段便一手缔造了《地球最后的夜晚》《前任3》《比悲伤更悲伤的故事》等多部现象级爆款，而在抖音短视频营销成为院线电影必备功课之后，抖音仍然不让人失望。仅在今年暑期档，就捧出了《明日战记》《隐入尘烟》两部“民选”逆袭选手。

但这也只是无数次重申了抖音平台对于当下电影营销的不可替代性。至于字节、抖音本身，究竟希望在电影行业中充当怎样的角色，目前还很难看透。

我们倒也无需着急为抖音电影票下定义，说不定，字节压根儿不想做大做强呢？

　　9月，由开心麻花制作、美汁源独家冠名的短剧《今天不上班》上线，该剧由张其铝导演，李杨、刘金化宇、孙渤瀚担任编剧，王耀庆主演，在快手“王耀庆”个人账号和“快手星芒”账号更新，讲述了职场上游刃有余的成功人士阿庆，变成家庭矛盾中无所适从的“菜鸟”，以轻松诙谐的剧情引发观众爆笑。同时，《今天不上班》也实现了剧情发展与品牌植入的高度融合，为品牌营销拓展了新空间。

　　实力演员+金牌团队，强强联合助力剧集高能不断

　　《今天不上班》以职场人士阿庆的视角，带观众走进一家三代人的家长里短，在日常小事中接连甩出爆笑包袱，在经典家庭生活题材中融入欢乐喜剧元素。

　　剧中，阿庆一家是看似和和美美的“三世同堂”，实则暗潮汹涌、一触即发：孩子奶奶和外公向来不对付，“鸡毛蒜皮”也能随时引发“家庭大战”；两代人观念不同，婆媳关系也是悬在阿庆头上的一把“大刀”……

　　家里的“一团乱麻理不清”，上班就成了阿庆的避难所。而在“中秋”“国庆”“周末”那些不上班的日子里，阿庆又该如何度过？

　　除了剧情充满看点，阿庆扮演者王耀庆也自带“喜剧效果”，既诠释了职场精英对家庭琐事的无可奈何，也给阿庆这一角色增添了不少欢乐色彩。王耀庆自身风趣的性格与剧集风格完美融合，带领观众走进更真实的“阿庆一家”。

　　此外，该剧由实力喜剧内容厂牌开心麻花操刀制作。深耕喜剧近20年的开心麻花一直走在内容创新与打造精品的道路上，短剧《今天不上班》精心打磨剧情细节、镜头画面，展现出制作团队的强大内容实力。

　　优质短剧强赋能，美汁源开辟品牌营销新阵地

　　《今天不上班》剧情轻松，笑点不断，一上线便收获众多用户喜爱。事实上，凭借节奏快、剧情紧、时间短等特点，短剧近年来备受关注。2022年快手光合大会数据显示，截至2022年7月，快手短剧日活用户数已达2.6亿，超过50%的快手短剧日活跃用户日均观看10集以上短剧。

　　短剧的用户市场规模大、粘性强，使其成为了品牌营销的丰沃土壤。《今天不上班》也通过剧情植入、PLC转化组件等多元方式，助力美汁源实现品效合一。

　　作为一部家庭生活喜剧，《今天不上班》剧集覆盖了多样家庭聚餐场景，帮助美汁源品牌打造佳节团圆佐餐心智，并最大化植入”饱满果粒加维C，自然营养好味道，全家齐享好口福“的产品卖点，在潜移默化中增强了观众的认知。

　　同时，美汁源品牌巧妙融入剧情发展，让观众在欢乐追剧的过程中实现了“沉浸式种草”。中秋节阿庆带全家下馆子，外公嫌“太破费”，奶奶嫌亲家“太抠搜”，这时阿庆便提出这一顿不花钱，顺势引入“扫码美汁源 赢千元大餐”的促销活动，引导剧情发展的同时，也向观众透传了品牌活动信息。

　　结合花式剧集种草，视频中的转化组件进一步完善了短剧营销转化效果。该剧通过插入PLC组件，使观众点击便可跳转品牌活动页，以最短链路提升了美汁源的转化效率。

　　在短剧剧集外，主创定制品牌视频也为美汁源的短剧营销延展了内容价值。剧外，王耀庆与其他主创共同为品牌活动创作了宣传视频，在“美汁源饮料”官方快手账号发布，深层激活粉丝效应，不断增强品牌曝光。

　　如今，快手短剧以丰富内容为食品、电商、快消等多行业品牌营销提供了内容支撑。同时，快手短剧也持续完善商业模式，如通过内容植入+话题互动+主创活动的整合玩法，制造品牌关注，助力品牌增强用户认知；而内容引导+转化组件+后链路转化的快手短剧营销组合拳，则高效缩短转化链路，促进内容营销转化。

　　基于多样化的营销模式，快手短剧将全方位满足品牌营销的多元需求，并不断推动内容精品化、营销场景创新化，为品牌内容营销带来更多新可能。

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当年，刘晓庆美得不像话，姜文的表演也自然无做作，男女间的情爱也是你情我愿，毫不出戏。电影内容不复杂，画面和剧情的展开也很简单，也没感觉多少技巧，但是却写实了那个时代。白描是最大的艺术，自由讲述是最好的加工，为什么拍摄技术、拍摄器材和动画音效日臻完美的四十年后，却拍不出这样的电影作品了？值得反思。

相比“别人践踏你，你不能也作贱自己。”的米豆腐西施胡玉音与“活下去 ，像牲口一样活下去。”的秦癫子秦书田，李国香才是那些运动中最大的牺牲品，她又红又专，却丧失了人性，变成了一种工具，可结尾后她继续平步青云，和自己迫害过的人谈笑风生。谢导经历了那个时代，拍出来的电影，给我们的民族反思做出了贡献。

2、《画皮》是一部改编蒲松龄老先生的聊斋电影。朱虹演的那一版。

我看这部电影的时候，大概八九岁，看到那个书生偷窥女鬼画皮的镜头时，吓得浑身发抖、手脚冰凉，鸡皮疙瘩暴起，就感觉电影院墙头、厕所、茅草丛和阴暗角落都躲着那个女鬼。

当年看到鬼脸时，整个电影院的人都在惊叫，男女老少都吓得不轻，绝对是恐怖片。尽管只有那么一个镜头，但前期铺垫拍得好，层层递进，音乐配合着，突然抖包袱，印象极深。

那个年代恐怖片少，当时看射雕里的梅超风张牙舞爪的出现，都吓得不轻，何况这个鬼绿脸、吐红气、配乐阴森森的鬼片。

看到画皮的时候，怕得实在扛不住了，平生第一次听到了自己的心跳的声音，然后脑袋一片空白，走出电影院的都不敢朝黑窟窿里走了，生怕窜出一张画皮来。后来，那张鬼脸至少在我梦里出现了几年，那些年，只要有人在夜里打着手电筒照着下巴，吓人是一吓一个准。

3、《香魂女》是斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陈宝国演的，接地气，纯朴自然，拍得很写实，是描写中国女性的电影绕不开的一座标杆。电影讲述了两代女性的凄美命运。香二嫂童养媳出身，借改革东风成为当地首富。但丈夫是酒鬼，儿子有病。她也只能在情人怀里找到一点安慰。香二嫂为傻儿子娶妻环环，她在家外风光，家内却被丈夫拳脚相加，她告诫“儿媳”不许声张；香二嫂与情人欢聚，将要被情敌发现之时，环环本能相助；终于，香嫂决意放环环出走，儿子却抱住环环失声痛哭，环环也对婆婆的现状和将来充满忧虑。

剧作表演都属上佳，白洋淀的芦苇荡风光不错、烟雾缭绕、诗意朦胧。叙事节奏舒缓、娓娓道来，以冷静的视角关注了两代女人的命运，让人扼腕叹息。

香二嫂既被压迫也压迫别人，有幸的是结尾的放手和彻悟，完成了影片的升华。香二嫂这样形象，在身边也能找到例子，很像街北头炸油条的耿胖子和他老婆（外乡来的）给他瘸腿儿子，用金钱“娶”的如花似玉的外乡儿媳。看完这部电影，再路过耿胖子的油条摊子，对他更不屑了，但也没办法。

4、《斗鸡》是一部正宗的农村电影，开头是喜剧，结尾是悲剧，对戒赌很有教育意义。梁天饰演的瘦弱老实的青年来福从战战兢兢走进斗鸡场开始，鬼迷心窍、深陷赌博泥潭，把人性、赌性演绎得淋漓尽致，赌媳妇的局最终是赢了，可是老婆却离他而去，最后痴颠成疯，悲惨凄凉，看的我心里有阴影。

以至于后来梁天不论在哪个电视、电影里出现，我第一印象，就是“来福”。后来我一个高中同学，长得很像“来福”，尤其眼睛小小的、牙齿细细白白的，我每次见到他，都提醒他，“可别赌博啊，要倾家荡产的。”

5、《少年犯》是学校包场的电影，针对特定时代背景拍摄的。电影期间，大家都聚精会神，随着情节的起伏而感动着、抽泣着，穿插的浪子心声的主题曲，“妈妈，妈妈，儿今天叫一声妈，禁不住泪如雨下，高墙内春秋几度，妈妈呀你墙外可盼，泪血染白发…..以及少年犯们悲怆凄凉的哭喊和发自肺腑的悔悟也深深震撼了脆弱的我们。

有很多同学看完电影，是带着泪痕出来的。大家观影后，应该有一个共同的心声：绝不能当少年犯，一定要学好。

6、《世上只有妈妈好》是第一部台湾乡土苦情戏，第一次被母爱的力量震撼，在适当的时点，给了善良的人们一个宣泄感情的端口。主题曲曾风靡一时，在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。电影的拍摄成本很低，但因为故事真切，曲折离奇，悲剧开头，团圆结尾，也满足了观众的情感需求。

故事大意是主人公学成归国后，发现精神病院的一个人很像他的妈妈，原来当年因为家庭原因，他的父母选择离婚。他爸爸有权利有能力能让孩子过更好的日子，于是他跟了爸爸，但他妈妈对儿子朝思暮想，一次次的思念，一次次分离最后让他他妈妈精神分裂。18年后，孩子终于找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌《世上只有妈妈好》重新唤醒妈妈尘封多年的记忆，母子相认大团圆。台湾类似的电影，还有《鲁冰花》，都是催情大戏。

7、《高山下的花环》是不多的一部反映对越自卫反击战历史的影片，放在今天，可能都要禁映，反应的问题实在是太尖锐了，臭弹失效招致部队牺牲，上级用尺量图瞎指挥，副连长开路牺牲却因生前话直不予评功，高干家庭母亲开后门。

影片人物塑造情感充沛，人物关系层层递进、结构线索流畅，后半段梁三喜的母亲媳妇步行到前线，以人死不赖账为主线揭示老区人民的贫困，收阵亡通纸书、遗物等桥段，泪点很多。婆媳哭坟，高潮突然释放，宣泄出巨大情感，令观众无法自已。

唐国强在片子里演的指导员，前半段令人很讨厌，后面部分演技炸裂，演得不错，小白脸在战火中得到锤炼。现在再回头看看诸葛亮、康熙这些形象，是否偏差太大？一晃，这部万人空巷的片子，已经播出37年了。

对比冯小刚的《芳华》，还是感触谢晋导演的牛逼之处，拍出了时代、拍出了人性，拍出了感情，愿后代子孙铭记历史，惟愿青山不老，忠骨永存，惟愿国家强盛，无敌来犯，我们的英雄能够不再流血牺牲。也愿意当下的国人，说实话、办实事、说人话、不作假，这个国家才会真的好。

8、《神鞭》改编自冯骥才的小说《京都球侠》。影片营造了清末天津城郊荒颓败落的气氛、无所事事看热闹的津门百姓，天津的风土人情尽收眼底。演这部片子时，陈宝国刚出道，当年道具简陋，陈为了演好玻璃花这个角色，把纽扣磨薄了塞进眼里，戏很成功，活脱脱的一身流氓痞气，反面角色盖过男主，却对视力造成了损害。

玻璃花无恶不作、欺行霸市。卖豆腐的老实人傻二在争执中甩开自己的辫子还击，抽得玻璃花毫无还手之力，落荒而逃。后来玻璃花纠集了一伙高手来寻仇，傻二照单全收，辫子甩开打得众人满地找牙，从此“神鞭”傻二的名声传扬开来。八国联军入侵时，傻二加入了义和团，“神鞭”歼敌无数，立下了赫赫战功。

冯骥才的小说旨在唤醒民众，在积贫积弱的清末，人要生存，民族要强大，就要求新求变，不要幻想有大师兄的护体神功，刀枪不入。可惜电影最后草草收场，在提炼升华这一块欠缺了一些。

9、《二子开店》是《父与子》的续集，讲的是二子高考时太困睡着落榜后待业在家，无所事事，和麻杆、英子合计开了一个比家美旅社，遭遇到了接踵而至的困难，但一个个解决，结局圆满。这部影片陈式喜剧风格尽显，符合当时改革潮流、格调轻松积极、节奏沉稳接地气。

在革命年代演惯了反派的陈强来饰演被“八十年代的新一辈”嘲讽的角色，再合适不过，也暗讽了当年退而不休的一些社会现象。梁天京油子的那股痞劲儿演得也不错。影片中地道的京腔、古朴的四合院、地标性的建筑和街道，反映的就是80、90年代首都市井百姓真实生活的片子。

陈佩斯还是有水平的，从他的话剧托儿，阳台可以看出来，他对艺术的理解和执着，是这个时代欠缺的，看过他近年来在“金牌喜剧班”中，对选手的评点，却是有功力、有积累，他不媚俗、不弯腰，90年代中后期，就过瘾了，但活出了硬气，体验了另一种人生。

10、《海市蜃楼》是一部极具西域风情的80年代大片，武打片除了李连杰，还认识了俊朗挺拔的于荣光。这部电影的票房1500多万，相当于现在的几十亿了。大串人、一大串骆驼迤逦行走在沙漠上，浩瀚空阔的风光、神秘绝色的异族女郎、跌宕精彩的传奇故事、各种动作戏和特技镜头，尤其是美女喝马血的情节，心灵受到强烈冲击……

得不到是最好的，得到了，却令人遗憾。——“我是丝路女王！有什么配不上你？每一个人所追求的东西我都拥有。我有美丽的面容，有苗条的身段，我有智慧有财富有权力！”

“你说对了，我是找到了我要找的人，可是她不是人，是个冷血的禽兽！”

沙漠土匪窝头子的女主劝男主陪伴自己，颐指气使，高高在上，遭到男主角拒绝，最后与匪巢同归于尽；男主角是一个充满浪漫主义的摄影师，因为海市蜃楼中的美丽影像千里迢迢排除万难去寻找自己心中的女神，挥刀揭开面纱的那一刻，他惊呆了，自己追求的女神却是土匪头子。

两个不同世界的人，势不两立，最后拼死相搏，相爱总是简单，相处太难。海市蜃楼，只能是南柯一梦，令人唏嘘不已！

这句话，对也不对！

为什么？原因很简单，就算方向对了，不会技巧有什么用？

每个行业都有每个行业的门道，

都有不传之密，如果你不知道，

就算方向对了，照样不能窥其门径！

这就是为什么电影解说的受众极广，

却是一却是就死的原因！

今天就为大家复盘电影解说号快速挣钱技巧，

希望能帮助到大家。

电影解说号

其实通过互联网标签大数据能很清楚地了解粉丝们最喜欢做什么，每天的行动轨迹是什么？

大部分的泛粉，他们喜欢听歌、逛论坛、看电影、刷视频，这些泛粉是非常容易引流的，因此赚钱也就在你的运筹帷幄之中。

今天讲的这个项目就是基于这些泛粉而生的电影解说短视频，我们在抖音、快手等短视频平台里能看到很多短视频电影解说号，他们的粉丝量都还是非常高的。如何操作电影解说项目？

1、风格定位

这一点非常重要，做短视频项目，一定要确定垂直领域的定位问题，要从电影的种类、风格、拍摄手法上来定位电影的内容。

如果你的定位是惊悚剧，那就千万不要突然来一个奥特曼剪辑，这样会给粉丝很突兀的感觉。

做短视频一定要坚持内容垂直，朝着一个方向更新，这样粉丝也能够做到沉淀、精准。

大家仔细观察一下电影解说的大号，他们基本上都有自己的一套风格，不管解说是诙谐有趣，还是简洁，风格都比较统一，这就是前期定下的格调。

电影解说本身并没有什么太大的困难，其实就是陈述电影的故事情节，如果实在不会，可以直接在各大平台找素材。

而电影解说的素材可以是剧情，也可以是吐槽、观后感，分类总结之后就是你自己的独特的电影解说。

2、采集素材

做电影解说规定了某一领域以后，就要对这个领域进行系统的深入了解。

首先起一个新号，时机成熟，还会适当批量做大，因此没有太多的时间查阅相关资料，阅读观后感，关注明星八卦等等。

那么获得素材的办法并不是自己找，而是采集其他平台同行的素材，因此一定要找比自己平台高或者同等级的平台电影解说内容。

重点是学习拆解他们对电影的理解和解说，拆解一些主要的关键性台词和文案。

电影解说的流程：固定的开场白?内容介绍?人性思考，升华主题

3、剪辑配音

想要做好内容，最好是学习一下播音与剪辑技巧，在网上有很多的教学课程。

自己感觉声音还可以的话，可以先录制一段内容，然后找软件后期修改一下，对原声进行降噪处理和优化。

如果直接用软件的话，录音软件和后期修改软件在淘宝上都可以买到，最贵的也不过几十元。

需要准备一个变声器，这是针对那些对自己声音不好的人准备的，用变声器处理后，你的声音可以自带女性魅力或者磁性，这些都可以用软件后期进行处理。

有一点要注意，就是电影解说短视频剪辑时不要太花里胡哨，因为大家看的是电影，听的是剧情，没有必要搞太多的特效，避免喧宾夺主，反而影响效果。

4、引流变现

可以矩阵操作，B站、头条、抖音、快手甚至油管，我们都可以推送，多平台实现盈利。

而最适合电影解说项目变现的手段就是接广告，具体的广告是要看ID的定位和粉丝数量，广告的内容基本上也是以软文为主，电影节的广告，甚至cosplay秀的广告都可以接。

在抖音上百万粉丝的大号，一条软文的价格是15,000到20000左右。

还可以进行直播带货，导流到私人微信号上变现等等，和一些商家对接产品，影视周边，甚至特价电影票等等，都能直接变现，看你如何运营。